복직전에 보고 온 듄2
영상미도 그렇지만 사운드가 압도적이라 영화관에서 볼만한 영화다. 진짜 보면서 ‘역시 영화는 영화관에서 봐야해’ 라는 생각이 절로 들게 된다.
프랭크 허버트의 원작이 미국에서 굉장히 유명하지만, 한국에서는 매니아 층 외에는 크게 유명하지 않은 상황에서 영화가 개봉하니 엄청난 명작으로 추앙받는 듯한 분위기는 반지의 제왕 때와 꽤 유사하게 느껴진다. 흥행은 그만큰 안되고 있지만.
원작을 제대로 읽지 않은 입장에서도 1편보다 훨씬 좋았다. 듄 소설도 재판이 되고 ebook으로도 다 나온 상황이라 읽어보려 했는데 금액이 조금 부담된다. 어차피 쌓인 책도 많으니 한권씩 사봐야지. 3편은 언제 나올려나.
2024.3.6. 관람.
p.s. 예고편으로 나온 고질라 x 콩 : 뉴엠파이어 … 영화관 가서 봐야지.
더 플래시
마블과 다르게 여러가지 면에서 욕을 먹던 DC가 제대로 만들었다는 평이 나오던 더 플래시를 보고 왔다. 영화는 잘 뽑혔다는 평이 있었지만, 주인공인 애즈라 밀러가 범죄자가 되는 바람에 개봉이 어렵지 않나 하는 얘기가 돌았지만 어찌되었건 개봉이 된 영화. 플래시가 시간여행을 할수 있게 되는것을 알게 되면서 과거로 돌아가서 벌어지는 여러가지 일을 다룬, 히어로물과 시간여행이 합쳐진 이야기다.
히어로물로서는 꽤 잘 빠졌다. 플래시 자체가 좀 미완성된 히어로의 느낌이다 보니 나머지 히어로들의 캐릭터들이 중요한다, 배트맨과 슈퍼맨의 액션과 캐릭터가 꽤 잘 살아난다. 슈퍼걸은 모두가 다시 꼭 등장하기를 원하고, 배트맨도 이때까지의 배트맨 영화와 비교해서도 연출이 좋다. 솔직히 주인공은 배트맨이 아닌가 할 정도로 메인. 주인공인 플래시의 성장도 개연성있게 다뤄지는데.. 엔딩이 다 망치는 느낌이..
배트맨도 나오고 슈퍼걸도 나오고 캐릭터도 좋고
시간여행을 다룬 다른 영화에서와 거의 비슷하게, 시간여행 능력을 얻은 주인공이 자신의 바꾸고 싶던 과거를 바꾸기 위해서 건드린 과거의 파편이 현재를 꼬아버리면서 그걸 다시 고치기 위해 고군분투하는 이야기가 펼쳐진다. 처음에는 나비효과로 크게 바뀌었다고 생각하지만, 결국 시간선이 하나가 아니라 과거를 변화시키면서 멀티버스로 세계가 갈라졌다는 사실을 알게 된다. 멀티버스는 시간여행을 다룰때 꽤나 편리한 장치다. 작은 변화가 어떤 영향을 줄지에 대한 설정도, 동일인의 같은 시간대에 존재하는것을 어떻게 다룰지에 대한 문제도 쉽게 해결해준다. 하지만 멀티버스설정은 또 다른 문제를 야기하는데, 결국 과거를 바꾸는건 나의 세계에 아무런 영향을 끼치지 못한다는 점이다. 세상의 많은 시간여행이야기들이 과거를 바꾸다가 많은 것을 망치고 결국은 자신을 희생하거나 아무것도 하지 않는게 맞다는 결론을 내는 식으로 마무리를 하는데, 멀티버스가 되버리면 시간여행 자체가 나의 세상에 영향을 못끼치므로 아무런 의미가 없어지게 된다. (그래서 대부분의 멀티버스 이야기는 나의 세계에 다른 차원의 사람이 찾아오는 경우가 많다. 그렇지 않으면 주인공은 의미없는 떠돌이 해결사가 될 뿐이니.) 이 영화에서 약간 아쉬운건, 멀티버스에 대한 설명이 너무 부족했다는 점이다. 물론 배트맨이 설명을 해주고, 이미 멀티버스라는 개념이 히어로물에서 많이 다뤄줘서 크게 설명은 필요없지만, 후반부에 가서 갑자기 등장하는 변곡점 개념이 그 앞에서는 설명이 안되고 있다. 보통 과거를 바꿔어서 차원이 나눠지지만 그럴때 많이 등장하는 개념이, 어떤 큰 사건으로 인해 차원이나 시간선이 나눠고 작은 사건들은 크게 영향을 미치지 않는다는 것이다. 배트맨은 그냥 어떤 포인트가 있어서 갈라진다는 식의 이야기만 하고 넘어가는데, 후반부에 시간여행에서 자주 다뤄지는 루프(계속 과거로 돌아가서 빙빙도는)가 일어나게 되면서, 어떠한 사건은 절대 바뀌지 않는다는걸 알게 된다. 여기서 또다시 시간여행물에서 자주 쓰이는 타임패러독스(시간여행이 일어나야만 미래가 결정되는데, 그 미래가 결정되기 위해서는 미래에서 과거로 와야만 하는, 일의 선후관계가 뒤바뀌는 경우. 대표적으로 터미네이터)까지 적용시켜서 이야기를 풀어간다.
대표적 타임패러독스와 변하지 않는 운명의 이야기. 터미네이터1. 루프물의 성향도 가지고 있다.
여기까지 와버리면 멀티버스와 같은 차원에서 동일인물들이 어디까지 존재할수 있는지(이 영화의 경우 중간에 무수한 루프를 하게 된다면, 무수하게 많은 플래시들이 존재하는 경우까지 나타날수 있을듯 한데) 그리고, 과연 그 차원에서의 내가 죽는다고 내가 죽는건지.. 이 방식의 해결은 진짜 무리수라고 느낀게, 급박한 상황이라 넘어갔지만 따지고 들어가면 이때까지의 시간여행 이론과 앞뒤가 안맞아지는게 아닌가.
제복부터 루프물이라는걸 보여주는 시간여행영화 루퍼. 꽤 재밋다. 플래시 마지막의 루프는 이 영화가 떠올랐다.
뭐 그렇게 얘기하면 결국 마지막의 그 행동으로 인한 여파도 지금까지의 영화전체랑은 완전히 말이 안되는 행동이니. 결론적으로 시간여행물로서의 플래시는, 수많은 시간여행물들에서 쓰인 수많은 장치들은 다 가져다 쓰면서 앞뒤가 좀 안맞긴 하지만 그래도 잘 섞어놓은 편이고, 그 많은 장치들을 다 따지만 앞뒤가 꽤 안맞긴 하지만.. 그래도 히어로물이니 이정도로 넘어가자. 정도라고 할수 있다.
히어로물로는 잘 만든편이고, 시간여행을 다룬 이야기로도 크게 나쁘지는 않은 편이였지만, 마지막의 엔딩에서 발생하는 문제가 좀 크다. 주연배우인 에즈라 밀러의 문제와 엔딩의 문제 때문인지 평가가 좀 낮아지고 있고 흥행도 생각보다는 잘 안되고 있다고 한다. 감독이 무슨 의도로 엔딩을 이렇게 했는지 의문이 일어날 지경. 그래도 근래에 나온 DCEU 영화중은 제일 괜찮은 편이라서 이쪽을 좋아한다면 볼만하다고 생각된다. 이게 새로운 DCEU의 시작이 될지는 알수 없지만.
DC의 마지막희망이라는, 잘 뽑혔다고 하는 히어로 영화 더 플래쉬를 보고 왔다. 메인 주제는 시간여행과 멀티버스고 히어로 영화로는 은근 잘 뽑혔지만, 시간여행 SF로 보면 좀 애매하다. 엔딩때문에 말은 좀 많은듯.
스트리스파이터6. 마농으로 골드를 찍었다. 잡기캐가 나랑 맞는건가.
에반게리온 이라는 애니에 대해서는 여러가지로 할 말이 많다. 여러가지 애니들에 대해 반응하는 나의 모습을 보면, 다른 창작물 보다 좀 더 꽂혀 있다는걸 느끼게 된다. 일본 애니메이션의 많은 대표작들이 있지만, 건담이나 마크로스 같은 물건들은 동시대에서 거쳐갔다는 느낌이 적지만, 고등학교때 거의 동시대를 살았던 물건이기에 에바에 느끼는 감감성은 좀 남다르게 느껴진다.
1996년 이후 참 여러가지 말도 말고 탈도 많고 리부팅 까지 했던 그 에반게리온, 사골게리온이라고 불리는 이 만화의 최종장이라는 편이 2021년 나왔고, 어찌하다 보니 이제 보게 되었다.
결론적으로는 여러가지로 실망이다. 아무리 신극장판 이라고 해서 캐릭터들 성격이 바뀌었다고 해도, 주인공들의 캐릭터 자체가 붕괴되었다고 느껴지는 장면들, 뜬금없는 커플링들. 거기다가 복잡한 레벨들을 추가했다고 하지만, 기본적으로 End of Evagelion(EOE)와 본질적인 이야기와 구조는 크게 바뀌지 않았다고 느껴진다. 이정도라면 신극장판 이런걸 다시 만들 필요가 있었을까. 물론, 신지라는 주인공의 캐릭터가 바뀜으로 내용이 바뀌었다고 볼수도 있고, 개별 캐릭터들의 행동은 바뀌었지만 결국 인류보완계획과 그 실패에 대한 이야기가 바뀐건 아니다. 여전히 액션씬은 대단하지만, 결론이 눈에 보이니 긴장감이 굉장히 떨어진다.
본질적 이야기는 변하지 않았다고 하나, 나기사 카오루의 루프는 어찌보면 가장 많이 변경된, 혹은 추가된 설정일 것인데, 이 설정으로 인해 어찌보면, 에바는 또다시 끊임없지 만들어 질 수도 있게 되었다. 말하자면 엑스맨 데오퓨로 인해 엑스맨이 얼마든지 리부팅 될수 있을꺼 같은 느낌. 루프물의 관점에서 바라볼때, 최종 엔딩은 많은 루프물의 클리쉐 – 중요한 무언가를 지키거나 가지기 위해서 루프를 계속하나 결국 루프를 끊기 위해선 그것을 버려야 하는 – 에 가까워 보인다. 생각나는 작품이라고 하면 마법소녀 마도카 마기카(통칭 마마마), 루퍼스, 나비효과, 슈타인즈게이트(성격이 좀 다르지만), 터미네이터 제네시스(모든 세상을 기억하는 하나의 존재) 등등.
이미 사골이 되버린 에바이기에 느끼는 감성일수도 있다. 매트릭스와 마찬가지로 20세기말의 그 새로웠던 이야기는 이제 더이상 새롭지가 않고, 화려한 껍데기만 남아버렸나보다.
화제의 겨울왕국2를 보고 왔다. 1을 본지 벌써 6년이라니.. 시간이 참 빠르다. 여전히 let it go는 우리집에서 자주 흘러나오는 노래인데.. 우리나라의 극장순환상 개봉후 1주가 지나가고 있으니 이제 약간 주춤하는 분위기 인거 같기도 하다. 이미 볼사람은 다 봤을려나. 극장을 쓸어담을 정도로 개봉을 하였으니..
1편의 해피엔딩에 이어서 영화는 아렌델의 여왕이 된 엘사와 안나와의 행복한 일상 생활을 보여주면서 시작된다. 하지만 혼자만 들리는 어떤 목소리를 듣는 엘사. 그리고 밤에 그 목소리를 따라 가다가 만나게 되는 어떠한 빛. 주제가라고도 할수 있는 into the unknow이 나오면서 자신을 부르는 목소리를 따라갈수 없는 사정을 이야기 하지만, 결국 자신과 비슷하고 자신을 이해할거 같아 보이는 그 목소리를 따라서 미지의 세계로 나가고 싶은 강렬한 욕망을 드러낸다. 1편의 엔딩, 그리고 초반의 모습으로 엘사는 이 세계에 잘 적응하고 있는 것처럼 보이나, 이 세계는 마법이 인정되고 있지 않는 세계라는건, 1편에서도 잘 드러난다. 엘사의 마법을 보고 마녀라고 잡으러 가려하는 사람들, 그리고 엘사외에는 아무도 마법을 쓰는 사람이 없는 세계. 이런 세계에서 누구와도 다른 엘사가 본인이 있을 곳인가에 대한 고민은 당연히 존재했을것이다. 누구에게도 이해받지 못하는 고독. 동생인 안나가 자신을 사랑한다는건 알지만, 본인을 이해하지 못할꺼라고 생각한다는 건, 엘사가 자신의 고민을 안나에게 털어놓지 못하는데서도 잘 드러난다. 엘사의 마음을 직접적으로 보여주는 두편의 노래인 into the unknown과 show yourself의 가사를 보면, 자신과 비슷한 존재의 가능성을 알고서 나타내는 흥분과 희망(Or are you someone out there who’s a little bit like me?), 계속 그러한 존재를 찾아왔다는 마음(Are you the one I’ve been looking for All of my life?) – 보통 이런 가사는 러브송에서 나오는데 – 그리고 그동안의 인생의 고통(All my life I’ve been torn)에 관하여 직접적으로 이야기한다. 나름 가족과 친구들과 즐겁게 사는 것으로 보였던 엘사가 자신의 평생이 찢겨져 왔다는 식으로 표현한다는 이 가사는 약간 충격적였다. 남들과 다르게 태어난 자신을 인정하는게 1편이였다면, 그런 자신의 진정한 위치를 찾는게 2편의 이야기의 주제의 하나이지 않을까.
숨겨져 있던 마법의 숲으로 들어가서 dark sea를 거쳐 과거의 진실과 자신의 정체를 알아내는 엘사. 하지만 결국 저주와 과거의 잘못된 매듭을 고쳐내는것은 마법의 힘이 아닌, 잘못된 행동을 한 인간의 피를 이어받은 자의 의지. 진실을 알게된 안나가 자신들의 잘못을 받아들이고 그 행동이 일으킬 미래가 본인의 희망에 반하고, 무릎꿇을 만큼 힘든 상황이지만, 일어나서 다음의 옳은일(The next right thing)을 해냄으로 저주는 풀린다.
가족도, 친구도, 연인도 모든것을 잃어버린 최악의 상황에서 자신이 가진 모든것을 스스로의 결정으로 버리기 위해 나아가야만 하는 안나
본인이 있을 자리인 마법의 세계에서 정령들과 삶을 누리는 엘사, 그리고 인간의 세계를 이끌어가는 안나 – 잠깐 나오는 사진은 과학발전을 시사하는 듯 하다 – 의 화합은 댐으로 자연을 막아서 정복하려던 인간의 방향성이 자연과의 조화롭게 살아가는 모습을 이상으로 보여주면서 막을 내린다.
자신의 있을 곳을 찾는 자아찾기, 인간과 자연의 조화, 과거의 잘못에 의한 저주풀기, 약간은 뜬금없는 청혼가 까지. 여러가지가 섞여있어서 복잡하지만, 1편과 비슷한 엘사의 방황과 각성(2차각성한 엘사의 파워는 바다를 다 얼려버릴 정도인듯;), 그리고 마법은 없지만 강한 마음과 언니에 대한 사랑으로 항상 올바른 판단을 하는 안나(시나리오 상으로는 아무리봐도 안나가 주인공 같은데 엘사의 캐릭터 파워가 너무 강해서 주인공 같지가 않네…)라는 구도는 1편과 동일하고 역시 재밋게 봤다.노래가 약하단 평은 많지만 into the unknown도, 거기에 연결되는 노래인 show yourself도 맘에 든다. 영화상으로 보면 1차 각성하는 let it go와 비교될 노래는 2차 각성인 show yourself인듯. 가사와 영화상의 내용으로도 Next right thing도 꽤 좋고. 전체적으로 밝은 분위기의 노래가 많았던 1편보다 좀 어두운 분위기의 노래들이 많은것도 노래에 대한 평이 갈리는 이유가 아닐까.
Into the unknown은 1편의 let it go와 비교하자면, 홀로된 외로움에서 본인의 각성으로 이루어지는 과정이 기승전결로 잘 표현되는 let it go에 비해, 처음 부분에서 자신을 부르는 못소리를 거부하다가 목소리에 동화되는 과정이 좀 갑작스럽게 느껴진다. 특히 메인파트인 into to unknown 이 나오기 전까지는 목소리를 따라가지 않겠다는 어두운 분위기에서 갑자기 하이라이트 파트에서 밝아지는 느낌이 급작스러워 보였다. 너무 초반에 나오기도 하고 엘사가 각성하는 부분도 아니고 이 노래를 메인으로 보기에 납득하기 어려운 면이 있어 보였다. 하지만 let it go를 너무 많이 들어서 지겨운건지… 노래는 들을수록 좋은듯.
크리스토퍼의 청혼가는 어떻게 봐도 90년대 감성인데.. 아이 따라 온 부모에게 바치는 서비스 같은걸까. 나이대에 따라서 좋아하는 사람과 이상하다는 사람들이 갈리는듯. 웨스트라이프와 보헤미안랩소디를 섞어놓은듯한 재밋는 뮤직비디오였다.
자막판으로 봤는데 더빙판이 무척 좋다는 얘기를 듣고 노래를 좀 찾아봤다. 일단, 안나역의 성우인 박지윤이… 노래 실력이 엄청 늘은거 같다. 1편도 좋은 평을 들었지만 2편은 노래를 훨씬 잘한다. 그리고 1편의 더빙자체가 원작 가사를 그대로 직역을 하려고 하다 보니 어색한게 많았는데 그것보다 입모양에 맞춘 의역들이 많아져서 아주 자연스럽다. 1편의 더빙이 높은 평을 받지만, 그래도 좀 부족한 부분들이 있었고, 일본판 더빙과 비교해서는 좀 부족한 부분이 많았다고 생각했는데, 2편 더빙은 원작을 뛰어넘는 수준이라는 평을 받는 이유가 있어 보인다. 다만, into the unknown의 번역이 숨겨진세상이라는건 조금 맘에 들지 않지만.
덤으로 2편의 예상 시나리오로 나오던 것중, 부모의 죽음이 엘사의 힘과 관련되었을꺼라는건 어느정도 맞았지만, 많은 사람들이 밀었던 안나의 불의 마녀설은 전혀 상관없었다는 점도 흥미로웠다. 위에서 썼지만, 신화적인 의미에서 안나는 순수한 인간적인 의지만으로 이야기를 끌어나간다는 것을 생각해보면 안나에게 아무런 초현실적 힘이 없다는건 꽤 중요한 요소다. 루머였지만 2편에서 엘사가 레즈비언 연인이 생긴다는 얘기도 돌았었는데 2편이 끝나자마자 3편에서 그럴꺼라는 글들이 또 돌고 있다. 딱히 근거는 없는거 같고… 디즈니의 PC적 행보가 그다지 맘에 드는것은 아니나, 이런 루머들은 PC같은 것을 싫어하는 사람들을 선동하려고 누군가가 만들어내는게 아닌가 하는 생각이 든다. 타인에게 가짜뉴스에 솎는다고 많이 말하나, 결국 자신이 원하는 가짜뉴스가 눈앞에 있으면 별다른 의심없이 바로 믿는 걸 옆에서 보고 있으면 좀 씁쓸하다.
이미지를 이것저것 넣고 싶지만 VOD가 안나와서 인지 이미지가 너무 없다는게 좀 아쉽다.